La production vidéos chez Air2D3
Dans cet article, nous allons vous parler de la production audiovisuelle. Création de vidéos, production de films, de clips, de documentaires… on vous explique l’art du montage chez Air2D3.
Le montage vidéo, qu’est-ce que c’est ?
Le montage vidéo est une discipline qui consiste à sélectionner des séquences vidéo, appelées « rushs », et à les assembler en une suite cohérente ou en une forme d’expression artistique (oui, car parfois, la cohérence n’est pas toujours évidente, que ce soit pour des clips ou la représentation de rêves par exemple).
Le montage vidéo correspond en fait à une étape dite de « post-production », car elle relève des opérations qui finalisent la fabrication d’un film. On retrouve d’ailleurs d’autres opérations dans la post-production, comme le mixage audio, le motion design ou l’étalonnage, autant de termes que nous aborderons par la suite.
Pour information, la post-production est une étape qui succède la phase de « production ». Cette dernière est une étape clé qui comprend quand-à à elle des opérations créatives (définition et conception du projet), financières, logistiques et le tournage lui-même.
Les compétences indispensables du montage vidéo
Le production de vidéo est une pratique opérée par les monteurs. Professionnels du cinéma, ces derniers possèdent deux caractéristiques indispensables à leur métier : la maîtrise du numérique et la fibre artistique.
En effet, ce sont eux, véritables génies de l’informatique, qui vont monter la vidéo sur un logiciel de montage. Le plus célèbre des logiciels est Adobe Premier Pro, mais il existe une multitude d’autres programmes comme PowerDirector ou DaVinci Resolve. Si les monteurs connaissent leurs logiciels sur le bout des doigts, ils sont également créatifs et possèdent une sensibilité pour tout ce qui relève de l’Art. Car sans le sens des détails, la projection mentale, l’inspiration, le sens du rythme… impossible de créer une vidéo impactante !
Les étapes de la post-production
Il n’existe pas de guide du montage de vidéo. Chaque professionnel est libre de s’organiser comme il l’entend. Les étapes que nous allons vous présenter dans ce paragraphe sont donc propres à notre équipe.
1. Se mettre dans sa bulle
Cette phase de réflexion est nécessaire pour le monteur, vitale même. Tel un boxeur se préparant à aller sur le ring, les monteurs doivent se mettre en conditions mentales pour entamer leur montage. Dossier de chaise réglé, téléphone coupé, tasse de café et semi-ombre (pour mieux voir les écrans), l’ordinateur est prêt à chauffer.
2. Preparation de la sequence
C’est la phase de préparation du « terrain », soit le modèle Premier Pro. Durant cette étape, le monteur configure son outil de travail : création d’une piste de montage (appelée baseline) et configuration de la séquence (format d’enregistrement, fréquence d’image, base temporelle, taux d’échantillonnage audio, codec vidéo…). Le monteur prépare sa base de travail en fonction du choix du client.
3. Selection des rushs
Là encore, c’est une étape cruciale du montage. En effet, ce sont les images sélectionnées qui, mises bout à bout, illustreront le projet. Choisir le bon plan est primordial pour faire passer un message et obtenir une vidéo époustouflante. Le monteur fait ainsi appel à son sens du détail et à son expérience pour sélectionner les meilleures séquences.
4. Choix de la musique
Une fleur sans son parfum, un hérisson sans ses piquants, un enfant sans rire, autant de métaphores sont possibles pour décrire une vidéo sans musique. En plus de véhiculer une émotion (joie, mélancolie, dynamisme, colère…), la musique est le véritable squelette de la vidéo. Pourquoi ? Car elle rythme les images. En effet, le monteur va caler chaque plan en fonction des beats, des drops et des kicks. A chaque note son image…
5. Edition du projet
Ca y est, le monteur met les images les unes à la suite des autres dans une suite cohérente afin de créer une histoire. L’enchaînement des plans ne se fait pas au hasard, bien au contraire. Cette étape est réalisée d’après le storyboard réalisé durant la phase de production. Le storyboard s’apparente à une maquette qui illustre plan par plan le scénario du projet.
6. Mixage audio
Une voiture apparaît à l’écran mais vous n’avez pas enregistré le rugissement de son moteur ? Pas de panique, le monteur rajoutera un son post-prod sur son logiciel de montage. Il viendra également ajuster l’équilibre entre la bande sonore, la voix off, et les bruitages. C’est ce que l’on appelle en anglais le Sound Design.
7. Le Motion design
Le motion design une discipline technique durant laquelle le monteur va animer des graphiques. Animation de logos, de dessins, de cartes virtuelles… le monteur peut créer et animer des graphismes à l’infini grâce au motion design. Evidemment, ce n’est pas une pratique obligatoire, libre à chacun d’en intégrer dans ses projets. Si vous souhaitez en savoir plus sur le motion, découvrez notre article à ce sujet.
8. Etalonnage
C’est la dernière étape du projet ! Cette étape permet que tous les plans soient « raccord » en termes de lumière. L’étalonnage créé l’illusion que toutes les images ont été tournées au même moment, avec le même matériel et dans les mêmes conditions météorologiques. C’est une pratique de l’audiovisuel qui consiste à modifier les couleurs de chaque rush. Le monteur peut ainsi créer une ambiance particulière (tons froids / bleutés pour les thrillers, couleurs saturées et claires pour des spots commerciaux…).
